Exposición no 1
Tema: Grandes maestros del arte popular –Iberoamericana.
Colección Fomento-.Cultural Banamex
1) Análisis Biográfico.
Los expositores o protagonistas
de estas obras son varios autores y se los denomina maestros ya que sus obras
transmiten a los observadores un vínculo especial entre su trabajo y los
materiales usados. Marcan así genialidad, creatividad , y maestría en el manejo
de las técnicas .
Un gran porcentaje de la obra son
mujeres y esto es muy importante.
Los artistas son:
-María Luz Césped Valdivia –chile
-María vascones Roldán –Ecuador
-francisco García-Argentina
Emilio Jorge Patarca-Argentina
-Salvador Vásquez Carmona-México
-María Luciene da silva
Siqueira-Brasil
-juan Manuel Garrón Gómez-España
Helio Gutiérrez Gutiérrez-
Nicaragua
-Josén Cicero Da Silva –Brasil
-Odilón Marmolejo Sánchez-México
Pedro García Lanza-Uruguay
-Medardo de Jesús Suarez
–Colombia
-Manuel Morillo-España
-Alejandro Flores Huatta y
Teodosia-Perú
2) Análisis Formal.
En la exposición se exhiben un amplio
conjunto de obras del arte popular con una máxima calidad estética, y técnicas
perfectas elaboradas por los artesanos iberoamericanos más destacados.
Las manifestaciones de esta arte
popular tiene diversas manifestaciones y vinculadas entre danza, música,
comida, fiestas, lo artesanal.
Su composición es figurativa y así
trascender su arte y creación artesanal.
Las obras son seleccionadas y
reunidas entre los años 2007 a 2012 y que abarca 22 países y 500 artesanos aproximadamente.
Se encuentra ramas en las que trabajaron los autores como el
barro que es la más antigua y artesanal en Iberoamérica, madera que se vio
vinculado por las enseñanzas de los conquistadores de cada lugar, los metales
que vario mucho entre Mesoamérica y el área andina, como el oro y la plata.
Materas primas como ámbar, arena policromada, coco, hilo y chaquira, tagua,
vidrio yeso, por otro lado la piel, piedra, papel fibras vegetales y textiles.
Esta exposición presenta un panorama a través de 9 ramas artesanales
determinados por el material con que fueron elaboradas las piezas de acuerdo a
la técnica, acabado y el uso de estas.
Son una pieza representativa todas estas obras de los
hombres y mujeres de alta calidad artística, todas las obras del arte popular iberoamericano
son testimonios de una inmensa capacidad creadora de los pueblos americanos.
En esta exposición se destacan a las piezas tanto como
productos culturales que reflejan tradiciones, pensamientos. Sentimientos, y
acciones de grupos pero también como objetos bellos por sí mismos.
Las piezas son consideradas una obra de arte que tiene un
aspecto técnico y un muy buen procedimiento de elaboración y un contenido, como
también son efecto de expresión y sensibilidad artísticas
Por otro lado expresa las huellas impresas por las etnias originarias
es decir lo más autóctono, influencias de cada territorio y lo que has
experimentado en estos pueblos durante
siglos, es por esto que también en la obra se observa los materiales
rudimentarios, y las obras son complejas, al observarlas resulta obras con
mucha plasticidad al usar estos materiales tan sencillos y primarios.
La exposición de grandes maestros
del arte popular Iberoamérica (colección fomento –cultura Banamex ) me pareció
muy buena ya que tenía todos los aspectos del arte popular de cada país y lo
representaban de diferentes maneras y materiales como lo son el barro los
metales la piel , la piedra, fibras vegetales . Todos y cada uno de ellos
realizadas de la mejor técnica posible y todas estas piezas son seleccionadas,
y es interesante porque muestra lo que cada artista puede crear e imaginar y a
la vez lo que representa cada objeto frente a su país al que representa por lo
que son obras especiales y autóctonas, en cada situación. A mi parecer me gustan más las obras
realizadas en madera, estos objetos representaban a las conquistas españolas y
portuguesas que llegaron a tierra americanas quienes fomentaron el trabajo en
laca y su tallado .
5) Evidencias
1)
Óscar Soteno Elías
Árbol de las artesanías de
Iberoamerica,2012
Barro modelado ,modelado,con
pastillajeypolicromato en frio.
Matepec,Estado de México,México.
2)
Alfonso Soteno Fernández
Entierro de calaveras ,1999
Barro modelado y policromado en frío
Metepec, Estado de México , México
3)
Roberto “lito” Lara Meléndez
Esculrura ,2010.
Piedra toba tallada
Copán Ruinas, Copán, Honduras.
4)
Juana Gómez
Jaguares,2012
Barro moldeado,modelado y policromado.
Amatenango del Valle ,Chiapas,México.
5)
Anacleto y sus pájaros de la suerte,1992.
Alambre y papel modelado y policromado
Ciudad de México , Distrito Federal, México
Exposición No.2
Tema: Cosmética del caos
Autora: María Isabel Castro
1) Análisis biográfico
Nacida en Barranquilla, Colombiana. Realiza sus estudios
superiores en su ciudad natal de diseñador en interiores. Después de graduada
ejerce como docente universitaria, es espectadora y seguidora de las propuestas
artísticas del momento; encuentra los mejores ambientes y así comienza a
formalizarse su trabajo autónomo y silenciosamente.
Para ampliar sus conocimientos viaja a la ciudad de México y los estudios de diseño gráfico , marca un
énfasis en el conocimiento de la historia del Arte y estudia como ahínco la
cultura mexicana . Es allí donde hace sus grandes lienzos donde plasma el
bagaje cultural impregnado en su memoria, que no se desvincula del carácter
caribeño.
Luego radica en Ecuador, donde el arte ha dado muchos
frutos. En quito ella encuentra el entorno, el tiempo y el espacio propios para
una imparable producción artística. Donde tambi9en hace sus exposiciones y
marca su madurez y esfuerzo por encontrar los argumentos plásticos que
encuentren dos cosmovisiones distintas, los costeño con lo andino.
2)Análisis Formal
En la obra la tendencia es figurativa, es decir mostrar su creatividad permanente y vincular
la síntesis grafica con la expresión artística.
Su temática es figurativa , y en la obra se puede apreciar
su creatividad en todas sus obras, proyectando a los que los ven la sensación o
transmitir algo especial al que lo visualiza dando a cada quien su forma de ver
sus obras.
Sus composiciones son de acrílico, es decir sin cuadros
pintados para que cada observador del valor e interpretación de cada pintura.
La muestra está conformada por una sección de obras pequeñas
donde se encuentran inmensos mundos ,son 53 cuadros integrados en 29 obras que
nos llaman la atención y se invita a almacenar en cada conciencia ese forma de
emoción que este causa ,fuente de egregia del arte para ser plasmada en frutos
lo que es la respuesta de esta obra y su autor.
3) Análisis simbólico de la obra
La obra es el reflejo de un bienestar del ser con el cosmos,
por eso es cosmética del caos.
La cosmética es aquella que requiere una interpretación semántica
para poder comprenderla, esta presentada principalmente a las formas expresivas
del cuerpo y se interesan mcho en la biología, la medicina y farmacéutica y se
reduce a los que es el “maquillaje”.
También se expresa los seres vivos, biológicamente. Como sus
células, sistemas y órganos. Por medio de su epidermis, forma, flores y plumas.
La autora toma esto como aquello que le comunica expresiones formales y de esta
manera descubre los comportamientos llamados “caos” pueda tener una nueva lectura de
los exportadores a través de la comunicación visual , de colores y formas es
decir la visión cósmica.
Un aspecto importante es que en la historia del arte se
trata de conformar la dualidad invisible que es artista y el observador, al
presentar la obra de arte.
Esta necesidad que tiene el arte de explicar que el
observador es quien formula el sentido de la obra y da sentido a la obra
extendiendo así el valor del artista. Conforme a esta frase que es importante , "Quien mira es quién hace el
cuadro".Dumchamp.
http://www.casadelacultura.gob.ec/?ar_id=22&ex_id=38&palabrasclaves=Cosm%E9tica%20del%20Caos&title=Cosm%E9tica%20del%20Caos
La exposición llamada “ cosmética del caos” por María Isabel Castro , la cual es pictórica , me parece muy interesante ya que optan
por un ideal , el cual es das tu propia interpretación de lo que estas mirando
que en este caso son los cuadros realizados por la artista , cada uno de ellos
lleva una temática que la artista determino pero al observar cada persona tiene
diferente significado para cada uno ya que el observador da valor, critica, opinión
y tiene su forma de ver por lo que cada
observador tiene el poder de hacer una obra buena o mala , y esto me parece demasiado
bueno ya que en gustos existen de todo tipo .
Es importante saber
que esta obra muestra todo aquello raro que tiene algún significado para cada
uno, y me parece una buena manera de demostrar a los demás este tipo de
interpretación , a través del arte, con cuadros precisos para representarlo.
5) Evidencias
1)
2)
3)
4)
5)
Todas las imágenes son pictóricas, donde se determina el nombre
que es "pregones Carnaval" cosmética del caos .
Exposición No.3
Tema: Nuntiis a vita
Autor: Diego Buitrón
1) Análisis biográfico
Es ecuatoriano de nacimiento en Otavalo –Imbabura.
Es pintor, escultor, auto dicta miembro de la casa de la
cultura ecuatoriana –Imbabura.
Su trayectoria artística es:
·
1998-2010- varias exposiciones colectivas.
·
2003 Primer premio del logotipo para el Gad Orellana.
·
2003 Exposición individual de Gad Orellana
·
2004 publicación afiche de salud familiar y comunitaria.
·
2006 primera bienal nacional de la escultura –
San Antonio
·
2007 galería Tica –Linda –Morabia San José de Costa
Rica
·
2008 Galería “the global awareness Project”
·
2009
Calle del arte – San Antoni de
Ibarra
·
2009 inauguración de galería “cevra” Quito
·
2011 primer concurso nacional de mascaras
·
2012 casa de la cultura Guayaquil
·
2012 Museo nacional de la casa de la cultura –
Quito
·
2012 Centro cultural metropolitano quito
·
2013 Gare da mata –Sao Pablo Brasil
·
2015 museo nacional de la casa de la cultura
·
Portada de libros y revistas (tahuado de la CCE
– pedagogía).
2) Análisis formal
Esta obra “Nuntiis a vita” es una colección pictórica nacida
de la silenciosa noche inspiradora. Toda la obra es pictórica ,figurativa ya
que el nombre es la interpretación de los mensajes de la existencia misma a
través de formas y colores que convocan a la reflexión sobre la generosidad de
la vida misma.
El cuerpo, las formas , la voluptuosidad y la exuberancia
femenina encarnan dicha realidad , va de la fantástica subjetividad a la
objetividad material , desde el sueño bicolor , hasta la conciencia real
multicolor.
“Nuntiis a Vita” Es la lectura de los mensajes ancestrales
,como códigos de vida y huella de nuestra milenaria existenmcia ; de nuestra
convivencia astral y su lógica influencia sobre todo ser . Es el lenguaje de
los colores de la tierra , del espíritu , de la historia , y del alma , que nos
conecta con lo pretérito irrecuperable y nos proyecta al inminente futuro.
Diego Buitrón.
3) análisis simbólico de la obra
“Nuntiis a vita” es un mensaje, una invitación para el
disfrute de la vida y sus colores, para el regocijo de la vita , a través del
movimiento , y de la actividad física .
Es un mensaje y testimonio de nuestro paso por esta vida y época,
dejando como testigo a los artefactos de nuestra cotidianidad como la bicicleta
y el paraguas multicolor. Es un llamado a dejar de movernos sobre gasolina y a
través de smog. Diego Buitrón.
Principalmente esta obra tiene que ver con la vida lo único
que vale la pena por lo que hay que vivirla plenamente dejando a un alado todo
lo malo como es la contaminación y por otro lado a que se deje a un lado la
tristeza ya que al tener vida tenemos todo lo necesario para la felicidad y con
la obra se tiene varias maneras de expresar esto, los colores y todo lo bueno
que tiene la vida misma.
4) Análisis crítico
de la obra
La exposición pictórica “Nuntiis a Vita” de Diego Buitrón ,
me parece buena porque se muestra a través de diferentes materiales re usados
como tela , lo que significa la vida a través de la mujer o a través
simplemente del uso de la bicicleta, la mayoría de cuadros realizados por el
autor son de pintura, y esto es con una técnica buena de demostrar todo aquello
que quiere representar ya que son pinturas simple pero con un gran significado
, en esta exposición la vida y la mujer son los principales motivos de la
realización de esa obra.
La obra me pareció significativa ya que los propósitos por
la que fue expuesta son de gran importancia para los demás y las técnicas
usadas son perfectas para representar todo aquello de la vida.
1)
“Kolorida Vida “
2)
“Kolorida Vida “
3)
"Pekado capital"
4)
"Diablohuma"
5)
"Amistad"
Son imágenes pictroricas todas, realizadas con su temática.
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