REPRESENTANTES DE RENACIMIENTO

ARQUITECTURA

BRUNELLESCHI FILIPPO

Basílica de San Lorenzo de Florencia

Es una basílica paleocristiana, que consta de un templo con planta en cruz que contiene 3 naves y con una nave más alta y grande que las anteriores.
Su cubierta es adintelada con casetones y en la parte lateral bóvedas del artista .estas están separadas por columnas compuestas y sobre ellas un arco de medio punto.
Se obtiene dos aspectos la horizontalidad que es el reforzamiento de sensación horizontal como establos y su cubierta plana de la nave del centro .La armonía es otro aspecto donde se emplea criterios geométricos, como formas cubicas ,todas las columnas son iguales en la distancia y entre ellas muros de naves laterales.

RAFAEL ALBERTI
Santa María Novella (1456-70), Florencia.
Alberti , realiza una fachada incompleta de la iglesia santa maria novella ,cuando Rucellai en 1456 le hace una petición . Un aspecto mur importante es que en esos tiempo era difícil la integración de los elementos ,por lo que Alberti la realizò .
En abasamiento de la fachada ya esta realizada, era con proporción y clásica.
Luego para realizar la unión de los elementos armonizarlo los elementos ya existentes y goticos con los nuevoas (renacentista),realizaso la tarcea de mármoles de coleres ,que es una combinación de mármoles de color balnco y verdes obscuros , toscana. Y como finalidad queda como telon la fachada en una iglesia gotica.

DONATO BRANATE
VILLA FOSCARI (LA MALCONTENTA), 1559
Esta obra es realizada para unos hermanos llamados Nicolò y Alvise Foscari, esta se encontra en Venecia.
Esta fue construida sobre un alto basamento que divide el piso principal con el suelo, lo que confiere majestuosidad a la obra realizada ,de esta manera se eleva como en la antigüedad.
Se conservan algunos motivos de tradición por lo que es construida frente a una laguna .
Las rampas de acceso principal eran gemelas y luego de etas se iban al piso principal donde se encuentra el propietario es decir en la mitad del pronaos. El pronaos no fue cerrado por muros porque se realizado las escaleras laterales .
En la obra se utilizó enlucid y sobretodo ladrillo pero cabe resaltar la obra de Palladio ,consiguiendo hermosos resultados arquitectónico, los elementos de piedra eran las bazas y capiteles.
Se usa también marmorino como imitación de materiales de las cellas el templo antiguos.Y la fachada posterior tiene un sistema único de ventanas ,con una trifora y termal que se ven desde el exterior al interior .

ANDREA PALADIO
VILLA "LA ROTONDA"

Una de sus obras es la villa llamad la Rotonda,esta obra se hizo en 1566. su composicion es una plnta donde esta centralizada con u espacio circular y con una cúpula y con simetria sus estancias y delimitadas con una circunferencia que es imaginaria .con elegantes escalinatas y su fachadas muy elegantes también , donde se llega al pronaos elaborado en los templos griegos . Debido a que no tiene  grandes proporciones que son contemporáneas , es una de las obras de Andrea más importante y elegante de las villas , es así que se reconoce ambienten su inspiración en el panteón de roma

PINTURA

EXPULSION DEL PARAISO TERRENAL -MASACCIO

Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai conocido como Masaccio.
UNA de sus obras es la expulcion del eden se encuentra este fresco en la capilla Brancacci, reflejando al génesis.Se pretende representar el pecado original con adán y Eva y su alejamiento de dios
 y su alejamiento de dios . que en conjunto es la salvación de la humanidad por Jesucristo a través de su apostol Pedro.siendo este una premisa de él.
La pintura es famosa principalmente por su energía al observador y el realismo ya que el grito de Eva al contraer su abdomen da esta sensacion y adán que toma aire,proyectándose sus sombreas de la modelación de sus cuerpos y asi llenos de el expresionismo. La mano de adán es un signo de vergüenza, al igual que su lloro.
Y es así donde es una renovación de masilono que es gótico y esta ternura que representa al renacimiento.

La Batalla de San Romano- PAOLO UCCELLO (Italia)


Esta obra como en todas que las realiza Uccello, se representa elementos medievales y renacentistas, por su envolviendo escultórico de los volúmenes y escorzos con diferentes perspectivas , como también algunos colores que son góticos y el refinamiento decorativo de las figuras y el paisajes , todas las perspectivas son hechas por los combatientes de la pintura. Los humanos y animales son geométricos y sus colores son irreales por lo que puede ser de relatos caballerescos. Gracias a Micheleto , Uccello crea sensación de profundidad en su espacio. Esto se puede observar en un cadáver en el suelo boca arriba y los jinetes inclinados e la derecha y así ensayar su relieve pictórico. También se crea un sentimiento de ímpetu en el cuadro por la caballería. De esta manera el pintor logra la ilusión óptica, siguiendo la perspectiva arquitectónica y no es como otros artistas ya que en sus cuadros usa fondos obscuros.


Niccolò Mauruzi da Tolentino en la batalla de San Romano (c. 1438–1440), 182 × 320 cm, National Gallery de Londres.

FRA ANGELICO 

LA ANUNCIACIÓN

fue un artista donde se destacaba por ser gotico en sus pinturas y cin estilos realisatas de maestros del renacimiento , aplicando las teorias sobre las perspectivas , en los rostros se nota la devocion lo cual es muy marcado y la intensidad de sus colores que dan mas efecto a las pinturas,crea planos de profundidad atraves de sus perpectivas lineales ,principalmente en estos frescos inspirados en Jesucristo, se la realizao la obra ´para el convento dominico de Fiosole.

  Madonna del Magnificat
BOTICCELLI

Es una obra creada en 1480-81,una de las famosas del artista ,realizada para un florentino , el material es tempera sobre la madera y su estilo es renacimiento italiano,se uso pan de oro por lo que fue una obra cara como en los rayos,la corona,o bordados de ropaje, el nombre se debe a Maria ya que fue su primer himno , donde su hijo tiene sus dictados de esa obra ,dirigiendo las mano a la virgen , tiene cuadros circulares por lo que se denomina tondos, su composición es agradable con gracia y la virgen tiene un semicírculo formando el marco, también da sintonía el arco a medio punto , y los personajes están ensamblados con la luz.
 

ANDREA MANTEGNA

EL TRANSITO DE LA VIRGEN

Este cuadro relata algo religioso y es una tabla pequeña , se enseña solo una parte por que la parte superior esta en Ferrera y se encontraba una fugura de jesucristo bajo una boveda con angeles quebrecojen el alma de la virgen . en la obra aparecen apostoles copn severos ropajes y majestuosos , alrededor donde se encuentra la Virgen María , en susu manos llevan objetos que le rinden homenaje a la Virgen . Todon se encarca practicamente en una obra renaciente .esta pintado con colores frios,por lo que su estilo es Veneciano .

LEONARDO DA VINCI 

 LA DAMA DEL ARMIÑO 

La dama del armiño es un cuadro del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Está pintado al óleo sobre tabla que mide 54,8 cm. de alto y 40,3 cm de ancho y data del periodo 1488-1490. 

La tecnica es Pintura al aceite y su tamaño de 54 cm x 39 cm,se creo en 1489–149 y se ubica en el Castillo de Wawel, Museo Czartoryski

Leonardo conoció a Cecilia Gallerani en Milán en 1484 puesto que ambos habitaban el Castillo Sforzesco, el palacio de Ludovico Sforza llamado "el Moro". Era la amante del duque; joven y bella , Cecilia interpretaba música y escribía poesía. Era apreciada, pues, además de por su belleza, por su talento e inteligencia.la bella que saca a relucir el artista complace a los observadores de la misma, dejando atrás la triste realidad que tenía que vivir Cecilia Galleani.

BACO 

MIGUEL ANGEL 

Baco es una escultura en mármol realizada entre 1496 y 1497 por Miguel Ángel, la obra de una altura de 203 cm se encuentra en el Museo Nazionale del Bargello en Florencia.

Tiene un tema Dioniso,con una técnica de Mármol ,se encuentra ubicado en el Palacio Bargello, su fecha de creación es 1496–1497.Esta obra es  la primera gran obra maestra de Miguel Ángel, donde se muestra la característica constante de la sexualidad en su escultura, simboliza el espíritu del hedonismo clásico que Savonarola,marca la sensualidad y el cuerpo era un misterio.

La Fornarina

Rafael sancio 

Esto es un retrato de una joven, en italiano Ritratto di giovane donna, es una pintura del artista renacentista italiano Rafael Sanzio, pintado en los años 1518-1519.( Rafael Sanzio),con un tamaño

 85 cm x 60 cm y con ubicación en Galería Nacional de Arte Antiguo, su fecha de creación: 1518–1520 y tiene una técnica en  Madera, Pintura al aceite.la imagen pintada que se nombrea la Formarrina ,fue una amante del autor.

Venus y Adonis

Venus y Adonis es un cuadro pintado por Tiziano en 1554 y que se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid. La pintura ilustra uno de los episodios recogidos por Ovidio en sus famosas Metamorfosis. el período en que se lo realizo fue renacimiento italiano y es una pintura de historia

se encucntra actualmente en el  Museo del Prado y si fecha de creación: 1553–1554.esta pintura muestra erotismo que presentan los cuerpos, vemos a Venus que trata de detener a Adonis de una u otra manera, es decir trata de seducirlo y por su puesto Adonis siendo recíproco a este placer. 

San Marcos liberando al esclavo

Tintoretto

San Marcos liberando al esclavo, conocido en italiano como Il miracolo di San Marco o Il miracolo dello schiavo, es uno de los cuadros más conocidos del pintor Italiano Tintoretto. Está realizado en óleo sobre lienzo.su tamaño: 4,2 m x 5,4 m su período: Renacimiento italiano , usando la técnica pintura al aceite,su género: Pintura de historia.Hace referencia al esclavismo de esa época, una época llena de mandad y sumisión de parte del pueblo.

Ubicación: Galería de la Academia de Venecia

Judith y Holofernes

DONATELLO

Judith y Holofernes es una grupo escultórico de bronce realizada por Donatello hacia el final de su carrera, entre 1453 y 1457. Desde 1988 se conserva en la Sala de los Lirios del Palazzo Vecchio en FlorenciaEl tema es Holofernescon técnicaen Bronce su ubicación: Palazzo Vecchio y fue creada en  1455–1460 en el período, Renacimiento italiano, Renacimiento.La historia cuenta que Judit de Betulian  entonces  para poder salvar a su pueblo y que no sea esclavizado tubo que seducir al rey Holofernes, y en este proceso lo atrae con su bella y lo degolla.

 Verrocchio

VERROCCHIO

Andrea del Verrocchio, nacido Andrea di Michele di Francesco de Cioni, conocido simplemente como Verrocchio fue un pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano. Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medici en Florencia.La fecha de nacimiento: 1435, Florencia, Italia el murio el 10 de octubre de 1488, Venecia, Italia trabajo en los períodos: Renacimiento italiano, Escuela florentina

Se ubicación: Iglesia de Orsanmichele en 1467–1483

LUCA DELLA ROBBIA

LUCA DELLA ROBBIA (Florencia, 1399/1400-Florencia, 1482)

Es el más famoso de los miembros de una familia de artistas florentinos, él fue quien inició esta tradición ya que su familia se dedicaba a los tintes, pero desde muy joven mostró su gusto por la escultura y su padre lo colocó de aprendiz en el taller del orfebre Leonardo donde aprendió las artes menores y adquiere su gusto por los lacados, la obra es un descubremiento del cuerpo .

Giovanni Bellini

EL FESTIN DE LOS DIOSES 

El festín de los dioses, es una de las últimas obras del pintor renacentista Italiano Giovanni Bellini. Se conserva en la Galería Nacional de Arte, Washington DC. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 170 cm de alto y 188 cm de ancho.Los artistas: Tiziano, Giovanni Bellinicon un tamaño: 1,70 m x 1,88 m, en el período: Renacimiento italianosu técnica fue Pintura al aceite, el género: Pintura de historia la ubicación: Galería Nacional de Arte

En ese entonces  la ideología que tenían eran los placer de la vida y hacen relación o amistad con seres sobrenaturales que disfrutan de su componían.

GIORGONE

LA TEMPESTAD

Es una obra de Giorgone pintada en el año 1508 ,se encuentra en las galeria de venecia y esta una mujer amamantando a su hijo ,y a los ojos de muchos prostituta y el bebe colocado alado de la madre  , alli donde pinto tambien lo hizo a un desnudo de una mujer  y la cigueña representa el amor de usus madres a sus hijos.los colores son sueves ,como verdes y azules ,tiene paisajismo por su parte posterior que es un paisaje .con un ambeinte silencioso .